Do klasy aktorskiej zapraszamy osoby, które lubią albo po prostu chcą spróbować odgrywać role, występować przed kamerą i opowiadać historie. Przydają się ciekawość świata i ludzi, wyobraźnia, empatia, poczucie humoru, uważność na szczegóły, chęć współpracy w grupie, gotowość na feedback i odrobina dyscypliny. Świetnie odnajdą się u nas ci, którzy chcą przełamać nieśmiałość, oswoić tremę, popracować nad głosem i dykcją, poprawić autoprezentację i pewność siebie albo znaleźć twórczą odskocznię po szkole czy pracy. Dobrze czują się u nas żywiołowi ekstrawertycy i spokojni introwertycy, analityczni perfekcjoniści i spontaniczni improwizatorzy, dzieci, nastolatki i dorośli – także ci, którzy wracają do pasji po latach. Jeśli którejś z wymienionych cech dziś jeszcze nie masz, tym lepiej: będziemy je rozwijać krok po kroku w bezpiecznych warunkach i w tempie dostosowanym do wieku. Doświadczenie nie jest wymagane, a „talent” rozumiemy jako efekt systematycznej pracy.
Ważne jest dla nas, aby każdy rodzic oraz pełnoletni uczestnik widział sens i jakość całego procesu. Dlatego program jest jednocześnie wymagający i bezpieczny, a tematy wrażliwe omawiamy adekwatnie do wieku. Uczestnicy poznają język planu filmowego, nabierają pewności siebie, a przy tym od pierwszych zajęć uczą się współodpowiedzialności za wspólny film roczny – rozumieją, że ich indywidualne mini projekty z okazji świąt i dni tematycznych tworzą żywe portfolio i jednocześnie zasilają większą opowieść o ich powiecie.
Na lekcjach uczniowie poznają narzędzia aktora filmowego i uczą się świadomie korzystać z kamery. Trenujemy dykcję, oddech, pracę głosem i mikrofonem, pewność siebie w autoprezentacji i na castingu (self-tape), umiejętność budowania postaci przez cel, przeszkodę i stawki, słuch partnera w scenie, pracę z reżyserem i różne sposoby grania tej samej sceny (komedia versus dramat, zmiana intencji, subtekst). Uczymy ruchu w kadrze, orientacji na osi akcji, ciągłości, gry w plenerze i w długim ujęciu, a także podstaw improwizacji i pantomimy. Każda lekcja kończy się konkretem – nagraniem, które autor lub jego rodzic może zobaczyć w formie linku do chmury. Dzięki temu pod koniec roku każdy uczestnik będzie miał własny showreel oraz doświadczenie pracy na planie, a cała grupa — wspólny film roczny.
Zajęcia w klasie aktorskiej obejmują 35 cotygodniowych, dwugodzinnych warsztatów w kameralnych, 5 osobowych grupach, w których każde spotkanie przebiega według jednego, sprawdzonego schematu: krótka teoria, intensywna praktyka i praca z kamerą, a na koniec gotowy materiał – monolog, scena, self-tape, etiuda lub nagranie lektorskie – który trafia do portfolio uczestnika. Uczniowie równolegle pracują nad jednym dużym projektem, czyli filmem rocznym z premierą w czerwcu, oraz nad mniejszymi produkcjami powiązanymi z kalendarzem szkolnym i lokalnymi wydarzeniami. Program jest podzielony na pięć grup wiekowych (5–9, 10–13, 14–17, 18–22 i 23–103 lata), dzięki czemu treści i ćwiczenia są dopasowane do etapu rozwoju, możliwości i ambicji. Uczestnicy uczą się zarówno na własnych pomysłach, jak i na gotowych scenariuszach przygotowanych przez klasę scenariuszową działającą w ich powiecie lub województwie, co od początku uczy pracy zespołowej i realiów planu zdjęciowego.
Roczny rytm pracy od razu nadaje sens każdej lekcji i pozwala uczestnikom oraz ich rodzicom zobaczyć konkretne efekty z miesiąca na miesiąc. Jesienią, od września do listopada, powstaje kampania 1,5% podatku na rzecz Szkoły Yotuberów. To praktyczna szkoła krótkiej formy: uczniowie tworzą reklamy, które mają zachęcić mieszkańców danego powiatu do przekazania 1,5% podatku, a całość spina ogólnoszkolny konkurs na najwięcej zebranych środków między powiatami. W tym samym czasie realizujemy mini formy związane z Dniem Chłopaka, Dniem Nauczyciela, Halloween, Wszystkich Świętych, Świętem Niepodległości, Black Friday i Andrzejkami – to zwykle krótkie scenki, życzenia czy monologi, które ćwiczą pracę z intencją, timingiem komediowym i tonem poważnym. Grudzień to Mikołajki oraz nagrania świąteczne i noworoczne, a także wigilijne etiudy, często w wersji bez słów, gdzie liczy się wyobraźnia, praca ciałem i rytm. Od stycznia do marca uczestnicy przenoszą uwagę na dokument „Zima w moim powiecie” – uczą się planowania ujęć, prowadzenia wywiadu, zbierania b-rollu i budowania narracji, żeby pokazać, jak rówieśnicy spędzają zimę w różnych miejscach. Wiosną, od kwietnia do czerwca, rusza projekt „Wiosna – wszystko budzi się do życia” w formie dowolnej: etiuda, reportaż, mini teledysk, impresja aktorska. Towarzyszą mu Wielkanoc, 1. dzień wiosny, Majówka, Dzień Mamy, Dzień Dziecka i Noc Kupały. Równolegle domykamy zdjęcia do filmu rocznego, robimy ewentualne dokrętki i uczymy się prezentacji efektów pracy przed publicznością.
Poniższa tabela pokazuje w skrócie, jak dostosowujemy treści do wieku i jakie przykłady gotowych nagrań powstają w trakcie roku:
| Grupa wiekowa | Czego się nauczą | Przykładowe produkty końcowe |
| 5–9 lat | Zabawa i wyobraźnia w kadrze, dykcja i oddech, oswajanie kamery, praca w parze i w grupie, podstawy zasad planu. | 10-30 sekundowe życzenia i rymowanki (Mikołajki, święta), mini‑etiudy bez słów (Wigilia szkolna), krótkie scenki tematyczne; finał: 3–5 min „bajka z morałem” jako część filmu rocznego. |
| 10–13 lat | Cel i przeszkoda w prostych słowach, podstawy analizy sceny, impro i recytacja, wprowadzenie do self‑tape, słuchanie partnera. | Spot 1,5% w duecie, 30-60 sekundowy monolog (11 listopada, Dzień Nauczyciela), reportaż „Majówka u nas”, życzenia świąteczne/noworoczne. |
| 14–17 lat | Narzędzia aktora, praca z reżyserem, komedia i dramat, wywiad i dokument, praca w plenerze i długim ujęciu. | Self‑tape castingowy, scena 45-90 sekundowa (Walentynki, Dzień Kobiet), mini‑dokument „Zima w moim powiecie” 1,5–3 min, etiuda wiosenna; monolog. |
| 18–22 lata | Przygotowanie do branży: showreel, etykieta planu, analiza breakdownów, styl gry do reklamy, autopromocja i pitch. | Materiał showreelowy, reklama 1,5%, wywiad reporterski, etiudy autorskie (Wiosna, Noc Kupały), udział w kluczowych scenach filmu rocznego. |
| 23–103 lata | Świadome budowanie roli, głębsza praca nad głosem i ciałem, dłuższe formy, transfer doświadczeń życiowych do roli. | Monolog 1-2 minutowy, scena z wyraźnym subtekstem, dokument zimowy o lokalnej historii, etiuda rytualna (Noc Kupały) lub list‑monolog (Dzień Mamy). |
Tryb prowadzenia zajęć jest mieszany w skali szkoły, ale spójny programowo. W zależności od liczby chętnych i warunków w danym powiecie część klas będzie działała stacjonarnie, a część online. Nie jest to wybór uczestnika, tylko rozwiązanie organizacyjne na starcie projektu. Docelowo dążymy do tego, by wszędzie można było uczyć się stacjonarnie, natomiast od pierwszego dnia dbamy, by oba tryby dawały te same możliwości rozwoju i podobny zestaw efektów. Zajęcia na miejscu pozwalają intensywnie pracować zespołowo w przestrzeni, blokować sceny, korzystać z rekwizytów, światła i realizować „dni zdjęciowe”. Zajęcia online stawiają na profesjonalny self-tape, pracę przed kamerą telefonu, realizację ujęć domowych i wspólne sceny łączone montażowo; również tutaj każdy uczestnik z każdej lekcji wychodzi z gotowym materiałem i realnym wpływem na film roczny.
Na koniec podkreślamy ideę, która stoi za całą szkołą: wszystkie klasy współpracują. Scenariusze powstające w klasie scenariuszowej trafiają do klasy aktorskiej i reżyserskiej, gdzie stają się materiałem do ćwiczeń i gotowych filmów. Aktorzy grają w kostiumach przygotowanych przez klasę kostiumografii, a klasa scenograficzna tworzy scenografię do tych samych scenariuszy – często w kilku wariantach, bo różne zespoły mają różne wizje. Operatorzy, dźwiękowcy, montażyści, charakteryzatorzy, oświetleniowcy i pozostali uczniowie z pozostałych klas włączają się w te same projekty, by razem pracować jak realna ekipa filmowa. Dzięki temu w każdym powiecie, w którym działają wszystkie 12 klas, powstaje zespół filmowy zdolny realizować profesjonalne produkcje: wspólna mozaika talentów, w której każdy może skorzystać z dorobku innych i pokazać własną, oryginalną wizję.
