Do klasy scenopisarskiej zapraszamy osoby ciekawe świata, które lubią wymyślać historie, obserwować ludzi i sytuacje, bawić się słowem i obrazem, a czasem po prostu zapisywać pomysły w telefonie czy szkicowniku. Przydają się wyobraźnia, empatia, poczucie humoru, cierpliwość do poprawiania tekstu i otwartość na pracę w zespole, ale nie wymagamy „idealnego pióra” ani doświadczenia – wszystkiego uczymy krok po kroku. Jeśli ktoś woli myśleć obrazami niż zdaniami, jest nieśmiały, ma dysleksję lub dopiero zaczyna z pisaniem, to w porządku; najważniejsze są ciekawość, regularność i gotowość do próbowania, a reszta przyjdzie w trakcie zajęć.
W klasie scenopisarskiej uczestnicy przechodzą przez roczny cykl 35 cotygodniowych, dwugodzinnych warsztatów, w których każde spotkanie ma stałą strukturę: krótka porcja teorii, ćwiczenia w grupie i samodzielne pisanie. Pracujemy w kameralnych, pięcioosobowych zespołach, a na koniec każdej lekcji uczestnik wychodzi z własnym krótkim scenariuszem. Równolegle powstaje jeden wspólny scenariusz filmu na zakończenie roku oraz cykl mini-etiud inspirowanych świętami i wydarzeniami szkolnymi: Dniem Chłopaka, Dniem Nauczyciela, Halloween, Wszystkimi Świętymi, 11 listopada, Black Friday, Andrzejkami, Mikołajkami, Wigilią, feriami zimowymi, Walentynkami, Tłustym Czwartkiem, Dniem Kobiet, Pierwszym Dniem Wiosny, Wielkanocą, majówką, Dniem Mamy, Dniem Dziecka i Nocą Kupały. Uczymy przede wszystkim myślenia scenami i obrazem, budowania bohaterów i konfliktu, podstaw struktury opowieści, prostego i celnego dialogu, a także współpracy, udzielania i przyjmowania informacji zwrotnej. Efektem jest rozwój wyobraźni, odwagi twórczej i nawyków pracy, a także gotowe, krótkie teksty do portfolio oraz dopracowany scenariusz filmu rocznego.
W trakcie roku realizujemy także cykl zadań związanych z życiem szkoły i lokalnych społeczności. Od września do listopada przygotowujemy kampanię 1,5% podatku – scenariusze krótkich spotów i treści zachęcających mieszkańców poszczególnych powiatów do przekazania 1,5% na Szkołę Youtuberów, a całości towarzyszy przyjazny konkurs między powiatami na najwyższe zebrane wsparcie. W grudniu piszemy scenariusze świątecznych i noworocznych życzeń, które mogą przybrać formę krótkich filmików lub animowanych kart. Od stycznia do marca tworzymy koncepcje i konspekty dokumentalne „Zima w moim powiecie”, pokazujące, jak młodzi spędzają ten czas u siebie – materiały te trafiają następnie do klas reżyserskiej i operatorskiej, które przygotowują realizację. Ostatni okres, od kwietnia do czerwca, poświęcamy wiośnie i temu, jak wszystko budzi się do życia; forma jest dowolna, od poetyckiej etiudy po lekki dokument obserwacyjny, tak aby każdy mógł znaleźć własny język opowieści. Cały proces przebiega stopniowo: zaczynamy od podstaw rzemiosła, przechodzimy przez pierwszą wersję scenariusza filmu rocznego, a kończymy na dopracowaniu tekstu i selekcji najlepszych mini-etiud do portfolio. Niezależnie od trybu zajęć uczestnicy regularnie piszą, otrzymują informację zwrotną i widzą namacalne efekty swojej pracy.
Zajęcia odbywają się w dwóch trybach. W wersji stacjonarnej możemy intensywniej pracować zespołowo na miejscu, robić improwizacje i testy scen w przestrzeni, a kontakt z innymi klasami jest naturalnie częstszy. W wersji online utrzymujemy ten sam rytm nauki, korzystamy z narzędzi do wspólnego pisania i spotkań online, a czytania oraz feedback realizujemy na żywo z wykorzystaniem współdzielonych dokumentów – uczestnicy w obu trybach co tydzień tworzą własny tekst i przesuwają do przodu projekt filmu rocznego.
Program prowadzimy w pięciu kategoriach wiekowych, z treściami i zadaniami dostosowanymi do etapu rozwoju. Młodsi uczą się przede wszystkim opowiadania słowem, starsi – świadomego doboru tematów, pracy wersjami i podstaw profesjonalnego tworzenia scenariusza. Dbamy o bezpieczeństwo i adekwatność treści na każdym poziomie.
| Grupa wiekowa | Czego się nauczą | Przykładowe produkty końcowe |
| 5-9 lat | Opowiadanie obrazem, emocje, współpraca; mini-scenki 6-12 zdań, komiks/storyboard 4-6 kadrów; korzystanie z kart postaci, naklejek, odgrywanie. | Teczka mini-historyjek + udział w filmie rocznym. |
| 10-13 lat | Cel-przeszkoda, humor, prosta struktura; 0,5-1 strona sceny, krótki dialog; szablony w edytorach online. | Zbiór mikroscenariuszy + współautorski scenariusz filmu na 6-10 min. |
| 14-17 lat | Podtekst, gatunki, rytm scen; krótkie treatmenty, pierwsze rewizje; podstawowe narzędzia scenariuszowe. | Scenariusz 8-12 min + portfolio mini-etiud. |
| 18-22 lata | Workflow, research, praca zespołowa; logline i synopsis, wersje; aplikacje, tablice zadań. | Shooting draft + pakiet pitchowy. |
| 23-103 lata | Własny głos, case studies, produkcyjność; 1–3 strony, wersjonowanie, myślenie budżetem; pełny standard branżowy. | Gotowy scenariusz + plan produkcyjny. |
Na koniec warto podkreślić, że zamysłem szkoły jest ścisła współpraca wszystkich dwunastu klas: scenariusze z naszej pracowni trafiają do klasy aktorskiej i reżyserskiej, które pracują na nich w praktyce, operatorzy przygotowują kadry i storyboardy, kostiumografowie projektują kilka wariantów kostiumów do jednego tekstu, a scenografowie proponują różne interpretacje przestrzeni. W ten sposób w każdym powiecie, w którym działają wszystkie klasy, powstaje zespół filmowy funkcjonujący jak w prawdziwej kinematografii. Jednemu scenariuszowi może towarzyszyć kilka scenografii czy kostiumów, co pięknie pokazuje różnorodność wizji i buduje mozaikę współpracy – każdy korzysta z dorobku innych, by wspólnie tworzyć profesjonalne filmy.
