Klasa gamingowa jest dla osób ciekawych świata, które lubią gry, rywalizację i współpracę, ale także dla tych, którzy kochają opowiadać historie obrazem i dźwiękiem. Jeśli pociąga Cię montaż krótkich klipów, praca z głosem i muzyką oraz chcesz stać się producentem dźwięku do materiałów gamingowych i filmowych, znajdziesz tu swoje miejsce. Jeśli dopiero zaczynasz i nie czujesz się jeszcze „twórcą” – to w porządku. Uczymy od podstaw i prowadzimy krok po kroku. Liczy się ciekawość, cierpliwość, systematyczność, chęć współpracy, kultura komunikacji, otwartość na feedback i gotowość do próbowania nowych rzeczy. Kreatywność, wyobraźnia przestrzenna, zmysł organizacji, a czasem po prostu poczucie humoru – wszystko to pomaga, ale żadna z tych cech nie jest warunkiem wstępnym. Ten program jest zbudowany tak, by dzieci i dorośli mogli rozwijać się w swoim tempie, na swoim poziomie i w bezpiecznym środowisku.
Rok 2025/2026 składa się z 35 dwugodzinnych warsztatów raz w tygodniu. Każde zajęcia mają tę samą, sprawdzoną strukturę: krótka dawka teorii, następnie intensywny trening gry (indywidualny i zespołowy), a na końcu produkcja – nagranie i szybki montaż własnego materiału. Z każdych zajęć uczestnik wychodzi z gotowym „produktem”: krótkim filmem, highlightem z meczu, mini-poradnikiem, próbką voice-overu lub elementem dokumentu. Uczniowie pracują równolegle nad jednym dużym projektem – filmem rocznym klasy (making-of, gameplay, wywiady, relacje z wydarzeń) – oraz nad mniejszymi projektami okolicznościowymi, dzięki którym regularnie ćwiczą planowanie, nagrywanie i montaż.
Program jest w pełni dostosowany do wieku uczestników i podzielony na pięć grup wiekowych: 5-9, 10-13, 14-17, 18-22 oraz 23-103 lata, a także na trzy poziomy zaawansowania: podstawowy, zaawansowany i pro. Dobór tytułów i elementów rywalizacji zawsze uwzględnia rating PEGI i komfort rodziców oraz uczestników. Każda klasa może działać w jednym z nośników – PC, PlayStation, Xbox, Nintendo Switch, urządzenia mobilne lub przeglądarka – a tam, gdzie to możliwe, uruchamiamy również pracownię VR. Wielkość grup dostosowujemy do specyfiki gier: od 5 do 10 osób, przy czym warunkiem startu dowolnej klasy w powiecie jest zebranie minimum 5 chętnych. Dodatkowo w miarę potrzeb tworzymy klasy dla konkretnych typów gier, nie nazywając ich tytułami komercyjnymi, tylko kategoriami rozpoznawalnymi od razu dla rodziców i uczniów, takimi jak piłka nożna e‑sport, wyścigi torowe i kartingowe, MOBA 5v5, hero shooter, strzelanka taktyczna 5v5 (z ograniczeniami wiekowymi), battle royale, bijatyki 1v1, gry imprezowe, sandbox kreatywny, survival i crafting, szachy i gry logiczne, karciano‑taktyczne czy symulatory i motorsport.
Rok szkolny porządkujemy także tematycznie, aby poza rozgrywką i treningiem powstawały konkretne, społeczne i artystyczne treści. Od września do listopada przygotowujemy kampanię 1,5% podatku – krótkie reklamy zachęcające mieszkańców powiatu do wsparcia Szkoły Yotuberów; to ogólnopolski konkurs na największe wsparcie między powiatami, w którym uczniowie uczą się planowania, pisania prostych scenariuszy, nagrań w grze i poza grą, pracy z głosem i montażu. W grudniu tworzymy życzenia świąteczne i noworoczne w dwóch formatach – krótkie pionowe wideo oraz dłuższą wersję poziomą – ćwicząc kadrowanie, światło i dźwięk. Od stycznia do marca powstają mini‑dokumenty „Zima w moim powiecie”, w których młodzi pokazują, jak spędzają zimę u siebie – od ujęć IRL po kreatywne wykorzystanie postaci i światów w grach, z komentarzem lektorskim i muzyką. W okresie kwiecień–czerwiec powstaje projekt „Wiosna – wszystko budzi się do życia” w dowolnej, twórczej formie, ponownie łączącej nagrania z gier z materiałem filmowym, animacją i dźwiękiem. Po drodze wykorzystujemy okazje kalendarzowe – Dzień Chłopaka, Dzień Nauczyciela, Halloween, Wszystkich Świętych, 11 listopada, Black Friday, Andrzejki, Mikołajki, Wigilię szkolną, ferie zimowe, Walentynki, Tłusty Czwartek, Dzień Kobiet, pierwszy dzień wiosny, Wielkanoc, Majówkę, Dzień Mamy, Dzień Dziecka czy Noc Kupały – zamieniając je w małe produkcje wideo, krótkie relacje i miniturnieje klasowe.
Kluczową częścią zajęć jest nauka techniki gry. Od pierwszych tygodni porządkujemy podstawy: ustawienia sterowania, ergonomię, rozgrzewkę, mikro‑mechaniki, timing i pozycjonowanie, a następnie przechodzimy do taktyki, pracy na rolach, komunikacji drużynowej i odporności mentalnej. Regularnie analizujemy krótkie VOD z własną grą, uczymy się konstruktywnego feedbacku, planowania mikro‑celów na kolejny tydzień oraz mierzenia postępów. W drugiej połowie każdej lekcji uczestnicy nagrywają najciekawsze fragmenty i montują szybki materiał z komentarzem lektorskim lub napisami, dzięki czemu łączą praktykę e‑sportową z kompetencjami medialnymi: obrazem, dźwiękiem, narracją i publikacją. W efekcie po całym roku każdy uczeń ma nie tylko lepszą grę, ale i portfolio gotowych klipów oraz wspólny film roczny klasy.
Klasy prowadzone są w dwóch trybach: stacjonarnym i online. W każdym powiecie uruchamiamy taki tryb, na jaki pozwala liczba chętnych i infrastruktura, a naszym celem jest, by docelowo wszędzie działały zajęcia stacjonarne. Równocześnie dbamy o to, by oba tryby dawały takie same możliwości rozwoju. Stacjonarnie realizujemy więcej pracy zespołowej na miejscu, sparingów LAN, nagrań wielokamerowych i zadań studyjnych z green screenem. Online korzystamy z prywatnych lobby i wspólnej chmury na pliki, udostępniamy ekran do analizy wideo i uczymy sprawnej komunikacji głosowej. W obu formach każdy tydzień kończy się gotowym materiałem wideo, a standard pracy i bezpieczeństwa jest identyczny: opiekun‑nauczyciel, jasny regulamin fair‑play, weryfikacja wieku i szkoły oraz jednolite ustawienia meczowe.
Poniższa tabela w skrócie pokazuje, czego uczniowie nauczą się w poszczególnych grupach wiekowych wraz z przykładami kategorii gier i aktywności dobranych do wieku i ratingu PEGI.
| Grupa wiekowa | Czego się nauczą | Przykładowe kategorie gier i aktywności |
| 5-9 lat | Bezpieczne granie i higiena cyfrowa, podstawy sterowania i rozgrzewki, praca w parze, proste zadania kreatywne, pierwsze nagrania i krótkie klipy z narracją. | Piłka nożna e‑sport w trybie przyjaznym dzieciom, wyścigi kartingowe, gry imprezowe i obstacle brawler, sandbox kreatywny (blokowy), szachy online i łamigłówki. |
| 10-13 lat | Rozszerzone mechaniki, proste taktyki drużynowe 3v3, komunikacja, montaż krótkich highlightów i mini‑poradników, udział w miniturniejach klasowych. | Piłka nożna e‑sport 1v1/2v2, wyścigi torowe z czasówką, MOBA i auto‑szachy dla młodszych, hero shooter 12+ w ramach PEGI, sandbox kreatywny i minigry PVP. |
| 14-17 lat | Taktyka 5v5 i role, zaawansowane rotacje i makro, analiza VOD, praca nad mentalem, nagrania z komentarzem, pierwsze starty w rozgrywkach powiatowych/wojewódzkich. | MOBA 5v5, hero shooter 5v5, battle royale, strzelanka taktyczna 5v5 (dla 16+), RTS/strategia, bijatyki 1v1, karciano‑taktyczne. |
| 18-22 lata | Przygotowanie turniejowe i ligowe, specjalizacja na roli, coaching wzajemny, realizacja dźwięku i castingu, budowa portfolio i marki osobistej. | Strzelanka taktyczna 5v5 i turniejowe FPS, MOBA na poziomie ligowym, RTS, symulatory i motorsport, projektowanie taktyk i analityka gry. |
| 23-103 lata | Rozwój kompetencji rekreacyjnych lub półprofesjonalnych, mentoring dla młodszych, plan treningowy przy ograniczonym czasie, montaż i narracja do materiałów gamingowych. | Symulatory i motorsport, strategie i szachy online, piłka nożna e‑sport, battle royale i kooperacyjne gry przygodowe, streaming i komentarz meczowy. |
W trakcie roku działamy w rytmie wspólnych rozgrywek od poziomu powiatowego po ogólnopolski. Jesienią trwają rekrutacje, szkolenia i eliminacje powiatowe, w grudniu finały powiatowe i zgłoszenia do etapu wojewódzkiego, zimą kwalifikacje i finały wojewódzkie, a wiosną eliminacje i półfinały ogólnopolskie. Zwieńczeniem są finały krajowe i gala podsumowująca, podczas której klasa prezentuje także swój film roczny i zestaw najlepszych shortów. Wszystko odbywa się według jasnych zasad fair‑play, z moderacją komunikacji głosowej i czatu, by utrzymać wysoki standard kultury i bezpieczeństwa.
Uczestnicy pracują zarówno na własnych pomysłach, jak i na gotowych scenariuszach dostarczonych przez lokalną klasę scenariuszową. Uczymy się pisania prostych treatmentów, budowania struktur wideo, pracy z głosem i muzyką, a także tworzenia miniatur i opisów. Dzięki temu w każdej grupie wiekowej rozwijamy nie tylko technikę gry, ale i kompetencje dotyczące produkcji filmu – obraz, dźwięk, narrację, montaż, współpracę i odpowiedzialne funkcjonowanie w sieci. W praktyce przekłada się to na realne efekty: cotygodniowe materiały, udział w akcjach społecznych (kampania 1,5%), świąteczne i sezonowe filmy dla społeczności oraz gotowy, ośmio‑dwunastominutowy film roczny klasy. Każda klasa działa w ramach jasno zdefiniowanego poziomu – podstawowy, zaawansowany lub pro – a jeżeli w danym powiecie zbierze się pięć osób zainteresowanych konkretną kategorią i nośnikiem, uruchamiamy nową grupę dopasowaną do ich potrzeb.
Na samym końcu warto podkreślić ideę, która stoi za całą Szkołą Yotuberów: wszystkie klasy ze sobą współpracują. Scenariusze przygotowane przez klasę scenariuszową trafiają do klasy aktorskiej i reżyserskiej, które ćwiczą na nich dialogi i inscenizacje; klasa kostiumografii projektuje i szyje stroje, z których korzystają zespoły filmowe i gamingowe; klasa scenograficzna buduje przestrzenie na planie i wizualne światy inspirowane tymi samymi tekstami; klasy montażu i produkcji dźwięku tworzą spójne brzmienie i rytm. Dzięki temu w każdym powiecie, w którym działają wszystkie dwanaście klas, powstaje zespół filmowy pracujący jak przy prawdziwej produkcji – mozaika talentów, w której każdy może wnieść swoją wizję, a jeden scenariusz może doczekać się kilku różnych kostiumów, scenografii i interpretacji. To właśnie taką, żywą i kreatywną kinematografię lokalną chcemy wspólnie budować.
