Lubisz wymyślać historie, dostrzegasz detale w codzienności i ciekawi Cię, jak połączyć wiele talentów w jedną opowieść – niezależnie od tego, czy masz 8 czy 80 lat? Klasa reżyserska jest dla osób, które chcą opowiadać obrazem i potrafią, albo chcą się nauczyć, przekuwać pomysły w plan działania. Przydają się kreatywność, wrażliwość artystyczna, ciekawość i empatia, wyobraźnia wizualna, umiejętność komunikacji i słuchania, a także bycie liderem i podstawy zarządzania ludźmi, planowanie, podejmowanie decyzji i odpowiedzialność. Równie cenne są wytrwałość, organizacja, praca zespołowa, otwartość na feedback, etyka pracy, poczucie humoru i gotowość do rozwiązywania problemów, gdy coś idzie nie po myśli. Dla jednych naturalne będzie prowadzenie ekipy, dla innych – rola uważnego obserwatora, który pilnuje tonu emocjonalnego sceny, rytmu i ciągłości. Mile widziane są osoby przebojowe i te ciche, skupione, introwertyczne. Najważniejsze: żadna z cech nie jest wymagana na starcie – rozwijamy je w praktyce, krok po kroku, ucząc się jasnej komunikacji z aktorami i ekipą, budowania wizji oraz doprowadzania projektów do finału.
W zależności od liczby chętnych i możliwości w danym powiecie część klas będzie działała stacjonarnie, a część online. Docelowo chcemy, aby w każdym powiecie zajęcia reżyserskie odbywały się stacjonarnie, ale w okresie startowym nie wszędzie będzie to możliwe. Oba tryby są jednak równoważne i zaprojektowane tak, by dawały identyczne możliwości rozwoju i rezultaty. Grupy stacjonarne realizują próby aktorskie, ustawienia światła, choreografię ruchu kamery i organizację planu w jednej przestrzeni, natomiast grupy online pracują według tych samych ćwiczeń i standardów, wykorzystując współdzielone dokumenty produkcyjne, konsultacje na żywo, zdalną reżyserię scen oraz nagrania wykonywane lokalnie na smartfonach lub sprzęcie szkolnym. Każda lekcja – niezależnie od trybu – kończy się indywidualnym produktem końcowym ucznia, a cały program prowadzi do tych samych kamieni milowych: gotowego filmu rocznego, kampanii 1,5%, pakietu świątecznego, dokumentu zimowego i projektu „Wiosna”.
Klasa reżyserska w naszej Szkole to 35 cotygodniowych, dwugodzinnych warsztatów, które prowadzą uczestników od pierwszej iskry pomysłu aż do premiery własnego filmu na koniec roku. Pracujemy w małych, pięcioosobowych zespołach, aby każdy miał realną szansę poprowadzić plan, popracować z aktorem, zmontować materiał i zabrać do domu coś, z czego może być dumny. Każde spotkanie ma tę samą, sprawdzoną dramaturgię: krótka porcja teorii otwiera oczy na konkretne narzędzie reżysera, później przechodzimy do praktyki na planie lub w montażowni, a na koniec każdy uczestnik wychodzi z własnym produktem – od krótkiego klipu i storyboardu, przez sekwencję dialogową, aż po teaser i plakat. W ciągu roku rozwijamy dwa strumienie pracy: wspólny film roczny, który przechodzi pełen cykl produkcyjny: od developmentu, przez zdjęcia i postprodukcję, po premierę z Q&A, oraz serię mniejszych form okolicznościowych i sezonowych, dzięki którym uczniowie regularnie ćwiczą rytm pracy i budują portfolio. Uczestnicy realizują zadania zarówno na własnych pomysłach, jak i na gotowych scenariuszach przygotowanych przez lokalne klasy scenariuszowe w powiecie lub województwie.
Od stycznia do marca pracujemy nad krótkim dokumentem „Zima w moim powiecie”. Uczestnicy uczą się prowadzenia wywiadu, tworzenia treatmentu, planowania zdjęć i bezpiecznej pracy w terenie, a później dramaturgii montażu, gdzie obraz, dźwięk i głos narratora układają się w spójną całość. Obok dokumentu realizujemy lekkie formy sezonowe: Walentynki, Tłusty Czwartek, Dzień Kobiet i pierwszy dzień wiosny. W tym okresie wchodzimy też w zdjęcia do filmu rocznego: uczestnicy przygotowują call sheet, rozpisują sceny i prowadzą próby kamerowe, a następnie kręcą kolejne bloki scen, uzupełniając je o dokrętki. Wiosną, od kwietnia do czerwca, domykamy postprodukcję filmu rocznego: montaż, dźwięk z ADR i foley, korekcję barwną, a także materiały promocyjne – zwiastun i plakat. Równolegle trwa projekt „Wiosna”, w którym w dowolnej formie pokazujemy, jak wszystko budzi się do życia, od krótkich timelapse’ów po impresje dokumentalne z przyrody i miasta. Przed premierą organizujemy test screening, zbieramy feedback i wdrażamy najważniejsze poprawki, aby na koniec roku z dumą zaprezentować film społeczności.
Jesień poświęcamy przede wszystkim kampanii 1,5% podatku. Od września do listopada uczestnicy planują i realizują krótki spot zachęcający mieszkańców danego powiatu do przekazania 1,5% na Szkołę YouTuberów. Uczą się organizacji pracy, przygotowują wersje w poziomie i pionie, nagrywają lektora, testują montaż i tworzą proste rolki do social mediów. Kampania ma charakter rywalizacji międzypowiatowej – liczy się skuteczność i kreatywność, a jednocześnie dbałość o etykę przekazu, zgody wizerunkowe i legalną muzykę. Równolegle powstają mikroprojekty związane z kalendarzem szkolnym i lokalnymi wydarzeniami: Dzień Chłopaka i Dzień Nauczyciela, Halloween i Wszystkich Świętych, 11 listopada, Black Friday i Andrzejki. Grudzień to czas życzeń świątecznych i noworocznych, w których ćwiczymy ton opowieści, prostą inscenizację i montaż dźwięku, tak aby każdy mógł przygotować własną, ciepłą „kartkę wideo”.
Poniższa tabela ukazuje w skrócie konkretne umiejętności, które nabędzie uczeń w tej klasie, oraz produkty, jakimi będzie mógł się pochwalić:
| Grupa wiekowa | Na czym się skupiamy | Przykłady zadań i produktów |
| 5–9 lat | Zabawy filmowe, emocje w kadrze, prosta opowieść obrazem, bezpieczeństwo i kultura pracy. | Jedno ujęcie – jedna emocja, rysunkowy storyboard, „kartka wideo” na święta, mini‑klip do kampanii 1,5% (uśmiech + hasło powiatu), zimowy obrazek „Zima w moim powiecie”, impresja „Wiosna”. |
| 10–13 lat | Pierwsze scenki dialogowe, prosta shotlista i montaż, praca w parach, świadome kadrowanie. | Scena w trzech ujęciach, spot 1,5% 20-30 sekund, portret rówieśnika zimą 1–2 minuty, wiosenny timelapse lub reportaż z osiedla. |
| 14–17 lat | Praca z aktorem i subtekstem, coverage sceny, dźwięk i VO, odpowiedzialność za plan. | Wersje A/B spotu 1,5% (16:9 i 9:16), scena dialogowa z pełnym coverage, dokument „Zima w moim powiecie” 2-4 minuty, zwiastun filmu rocznego. |
| 18–22 lata | Quasi‑profesjonalna organizacja produkcji, styl reżyserski, postprodukcja i promo. | Call sheet i floor plan, zdjęcia w blokach, ADR/foley, korekcja barwna, EPK i plakat, zgłoszenia na pokazy i konkursy kampanii 1,5%. |
| 23–103 lata | Autorski projekt fabularny/dokumentalny lub reklama społeczna, prawo i etyka, współpraca międzyoddziałowa. | Reżyseria własnego shortu lub dokumentu, praca na scenariuszu od klasy scenariuszowej, wersje montażowe i konsultacje, przygotowanie do publikacji i pokazów. |
Program jest rozpisany w pięciu kategoriach wiekowych, tak aby każda grupa uczyła się tego samego języka kina na zadaniach dopasowanych do możliwości i wrażliwości uczestników. Najmłodsi działają przez zabawę i krótkie formy, dzieci w wieku szkolnym przechodzą do scenek dialogowych i prostego montażu, młodzież rozwija reżyserską samodzielność i świadomość pracy z aktorem, młodzi dorośli wchodzą w realia małej produkcji z myśleniem o dystrybucji, a dorośli dostają elastyczną ścieżkę do projektów osobistych lub zawodowych – od dokumentu po reklamę społeczną. Wszyscy, niezależnie od wieku, uczą się pracy zespołowej, dawania i przyjmowania informacji zwrotnej, a także planowania i odpowiedzialności za film, który trafia do widzów.
Na każdym etapie ważne jest, że uczniowie uczą się interpretacji tekstu i twórczej współpracy, a nie tylko realizacji własnej wizji. To sedno całej szkoły: wszystkie klasy tworzą system naczyń połączonych. Scenariusze pisane w klasie scenariuszowej trafiają na próby do klasy aktorskiej i na plan klasy reżyserskiej, kostiumy przygotowane przez klasę kostiumografii są wykorzystywane w produkcjach kolegów, a klasa scenografii buduje przestrzenie na podstawie tych samych tekstów, często proponując kilka rozwiązań do jednego scenariusza. Chcemy, by w każdym powiecie, w którym działają wszystkie 12 klas, powstał prawdziwy zespół filmowy, w którym można wymieniać się zasobami, interpretacjami i doświadczeniem. To mozaika talentów i pomysłów – czasem do jednego tekstu powstaną różne scenografie czy kostiumy, a reżyserzy nakręcą sceny na kilka sposobów. Właśnie tak wygląda profesjonalna kinematografia i właśnie coś takiego chcemy zbudować lokalnie: sieć współpracujących klas, które razem tworzą kino od pierwszego zdania w scenariuszu po światło projektora na premierze.
