Kto odnajdzie się w tej klasie? Każdy, kto lubi patrzeć na świat obrazem i chciałby zamieniać ciekawość w kadry. Twoje dziecko bawi się światłem latarki, układa klocki w przemyślne konstrukcje albo nagrywa krótkie filmiki? Ty łapiesz się na tym, że zatrzymujesz wzrok na fakturze chmur, kolorze zachodu słońca czy geometrycznych liniach architektury? To miejsce dla takich właśnie osób. Przydają się spostrzegawczość, wyobraźnia przestrzenna, cierpliwość, uważność na detale, radość z eksperymentowania i praca zespołowa. Cenne są też ciekawość technologii, gotowość do nauki nowych narzędzi, komunikatywność i umiejętność przyjmowania oraz dawania feedbacku. Ale ważne: żadna z tych cech nie jest warunkiem dołączenia do klasy. Uczeń rozwinie swoje umiejętności fotograficzne oraz rysownicze, jak również pozna wiedzę techniczną na temat sprzętu oraz oprogramowań komputerowych wykorzystywanych w pracy operatora. Poszerzy również swoją wyobraźnię przestrzenną, koncentrację i kreatywność. Nie trzeba mieć drogiej kamery, nie trzeba umieć rysować – zaczynamy od prostych szkiców kadrów i storyboardów, a rysunek traktujemy jak narzędzie do myślenia obrazem. Dzieci i dorośli zaczynają na swoim poziomie i idą własnym tempem: jedni odkrywają podstawy, inni szlifują warsztat do poziomu portfolio.
Cały rok prowadzimy uczniów przez realny proces tworzenia obrazu: od pierwszego portretu i ustawienia trójpunktowego światła, przez świadome ruchy kamery i zasady ciągłości, po wywiad, reportaż i dokument w terenie. Uczymy się, jak opowiadać historię obrazem, jak celowo mieszać temperatury barwowe, jak fotografować w śniegu bez przepaleń, jak stabilizować ujęcia i jak dopasowywać kolor między ujęciami z różnych urządzeń. Kiedy kończy się jedna lekcja, w komputerach uczestników przybywa kolejny gotowy materiał; kiedy kończy się semestr zimowy, klasa ma już konkursowy spot 1,5%, świąteczne formy i ukończony film „Zima w moim powiecie”; kiedy dobiega końca rok szkolny, gotowy film roczny trafia na pokaz powiatowy, a każdy uczestnik ma zestaw prac do swojego portfolio.
Zajęcia prowadzone są w trybie stacjonarnym oraz online, przy czym nie jest to wybór po stronie uczestnika, lecz decyzja wynikająca z liczby chętnych i możliwości w danym powiecie. Docelowo dążymy do pełnej dostępności zajęć stacjonarnych we wszystkich lokalizacjach, ale od początku dbamy, aby oba tryby dawały równoważne możliwości nauki i tworzenia. Stacjonarnie możemy intensywniej pracować na wspólnych setach oświetleniowych, korzystać ze sprzętu szkoły, budować sceny grupowe i ćwiczyć skomplikowane ruchy kamery, natomiast online wykorzystujemy proste zestawy do domowych zdjęć i chmurowy obieg materiałów; nauczyciel prowadzi na żywo demonstracje, a uczestnicy realizują misje zdjęciowe w swoim otoczeniu i wspólnie kolorują dostarczone materiały. W obu trybach każda lekcja kończy się gotowym produktem, a praca przebiega w tym samym, klarownym rytmie. Ważnym elementem programu jest też praca na materiałach własnych i na nagraniach przekazanych przez inne klasy z powiatu i województwa, co uczy dopasowywania looku, rozwiązywania problemów z ekspozycją i kolorem oraz budowania opowieści z różnorodnego materiału.
Klasa realizacji obrazu filmowego i telewizyjnego to roczny, warsztatowy kurs dla młodych i dorosłych twórców z całego powiatu, zaplanowany w cyklu 35 dwugodzinnych spotkań, raz w tygodniu. Uczestnicy pracują w pięciosobowych ekipach i na każdej lekcji przechodzą pełny, praktyczny mini proces produkcyjny: od krótkiego wprowadzenia teoretycznego, przez zdjęcia i pracę ze światłem, po szybki montaż i prezentację. Dzięki temu każdy wychodzi z gotowym materiałem – etiudą, mikro reklamą, fragmentem dokumentu czy krótkim reportażem. Równolegle cała grupa rozwija jeden duży projekt: film roczny, który pod koniec roku ma swoją premierę. Przez cały rok uczymy świadomego kadrowania, ustawiania i modelowania światła, doboru ogniskowych i perspektywy, stabilnej pracy kamerą, zasad pokrycia sceny i ciągłości, a także praktycznej pracy w terenie, od dokumentu i reportażu po estetyczne ujęcia produktowe i portretowe. Uczestnicy rotują rolami – operatora kamery, asystenta ostrości, gaffera, gripu czy DIT/kolorysty – aby zrozumieć cały proces i znaleźć swoją mocną stronę, a przy tym dbamy o bezpieczeństwo planu, zgody na wizerunek i dobre nawyki pracy.
Program wpisuje się w rytm roku i lokalny kalendarz. Od września do listopada realizujemy kampanię 1,5% podatku na rzecz Szkoły YouTuberów: powstają krótkie spoty i grafiki wideo zachęcające mieszkańców do wsparcia, a między powiatami toczy się zdrowa rywalizacja o największą skuteczność. W grudniu przygotowujemy świąteczne i noworoczne życzenia, ucząc się oświetlenia high key, pracy z dekoracyjnymi światełkami i portretu rodzinnego. Od stycznia do marca tworzymy dokument „Zima w moim powiecie”, który pokazuje, jak młodzi spędzają zimę u siebie; to czas świadomej pracy w śniegu, ćwiczeń z gimbalem, wywiadów i montażu narracyjnego. Ostatni okres, od kwietnia do czerwca, to otwarta formuła „Wiosna się budzi”, gdzie uczestnicy samodzielnie definiują język obrazu: makronatury, reportaż czy mini etiuda fabularna – wszystko po to, by zamknąć film roczny w spójnym, autorskim kształcie. Po drodze pojawiają się projekty okolicznościowe: Dzień Chłopaka i Dzień Nauczyciela, Halloween i Wszystkich Świętych, Narodowe Święto Niepodległości, Black Friday i Andrzejki, Mikołajki i Wigilia szkolna, Walentynki, Tłusty Czwartek, Dzień Kobiet i Pierwszy Dzień Wiosny, Wielkanoc, Majówka, Dzień Mamy, Dzień Dziecka i Noc Kupały. Każde z tych wydarzeń staje się pretekstem do nauki konkretnej techniki – od pracy w świetle świec, przez wywiad i reportaż, po tabletop z jedzeniem czy timelapse.
Poniżej znajduje się syntetyczne zestawienie, jak dostosowujemy treści do wieku oraz przykłady typowych produktów, z którymi uczestnicy wracają do domu lub publikują je w kanałach szkoły i powiatu:
| Kategoria wiekowa | Czego się nauczą | Przykładowe produkty końcowe |
| 5–9 lat | Rozumienie obrazu poprzez zabawę: co to jest kadr, jasne i ciemne, blisko i daleko, proste ustawienie telefonu, bezpieczne światło; współpraca i pewność przed kamerą. | 5-15 sekundowe pocztówki wideo, życzenia świąteczne i mikołajkowe, mini‑kartka na Dzień Chłopaka lub Walentynki, wiosenny B‑roll z podwórka. |
| 10–13 lat | Podstawy operatorskie w praktyce: kompozycja, ekspozycja i balans bieli, miękkie vs twarde światło, prosta ciągłość akcji, pierwsze wywiady. | 15-45‑sekundowy spot 1,5%, zwiastun na Halloween, reportaż z Wigilii szkolnej, mini‑reklama pączka na Tłusty Czwartek, krótki portret na Dzień Kobiet. |
| 14–17 lat | Świadome decyzje wizualne: ogniskowe i perspektywa, ruch kamery (statyw, gimbal, slider), pokrycie sceny, dokument w terenie, wstęp do koloru. | 30-90 sekundowy spot 1,5% w wersji konkursowej, film „Zima w moim powiecie” 60-120 sekund, wiosenna etiuda obrazem, wywiad dwukamerowy, tabletop na Black Friday. |
| 18–22 lata | Pełny workflow: praca w Log/Rec.709, LUT‑y, scopes, look development, organizacja planu i leadership, współpraca międzyklasowa i praca na obcych materiałach. | Finalny film dokumentalny „Zima w moim powiecie”, zaawansowany zwiastun fabularny, sekwencja day‑for‑night, dopracowany kolor i eksport do publikacji. |
| 23–103 lata | Zastosowania zawodowe i budowa portfolio: spójny język marki, skuteczne formy social i promo, planowanie zdjęć, nadzór nad planem i bezpieczeństwem. | Kampanijne wideo 1,5%, materiały promujące lokalne inicjatywy, mikro‑dokument o wiośnie w powiecie, krótkie formy gotowe do emisji. |
Zamysłem szkoły jest, aby wszystkie klasy działały jak naczynia połączone. Scenariusze i treatmenty wypracowane na zajęciach w klasie scenopisarskiej służą klasie aktorskiej do ćwiczeń i prób, a klasa reżyserska przekuwa je w plan inscenizacyjny i decyduje o sposobie filmowania. Aktorzy i reżyserzy korzystają z kostiumów przygotowanych przez klasę kostiumografii, a klasa scenograficzna projektuje i buduje przestrzeń według tych samych założeń – co naturalnie prowadzi do sytuacji, w której jeden scenariusz może doczekać się kilku odmiennych scenografii czy wariantów kostiumów, pokazując, że każdy ma własną wizję. W ten sposób w każdym powiecie, w którym działają wszystkie 12 klas, powstaje prawdziwy zespół filmowy, odzwierciedlający pracę profesjonalnej kinematografii: współpracujemy, wymieniamy się zasobami i inspiracjami, korzystamy z efektów pracy innych i tworzymy wspólne filmy, które uczą, łączą i budują lokalną kulturę.
