To klasa dla tych, którzy lubią działać za kulisami, mają oko do szczegółów, naturalnie porządkują chaos i czerpią satysfakcję z tego, że wszystko dzieje się płynnie i na czas. Jeśli jesteś osobą komunikatywną, empatyczną i odpowiedzialną, lubisz współpracę, zachowujesz spokój pod presją, myślisz kilka kroków naprzód i traktujesz wyzwania jak łamigłówki – odnajdziesz się tu idealnie. To miejsce, w którym nauczysz się wszystkiego, co sprawia, że plan filmowy w ogóle może zaistnieć. Zamiast skupiać się na kręceniu ujęć i reżyserii, wchodzimy w buty kierownika produkcji i producenta wykonawczego: planujemy, budżetujemy, organizujemy ludzi, sprzęt i przestrzeń, dbamy o zgody, bezpieczeństwo i harmonogramy, negocjujemy warunki, rezerwujemy lokacje, studia i transport, zamawiamy kostiumy i scenografię, koordynujemy postprodukcję oraz pilnujemy, by wszystko zmieściło się w czasie, w budżecie i w prawie. To praktyczna szkoła zarządzania kreatywnymi projektami, w której każdy tydzień kończy się konkretnym „produktem” – fragmentem kosztorysu, planem dnia zdjęciowego, harmonogramem, pakietem zgód, checklistą bezpieczeństwa, zapytaniami ofertowymi do dostawców, raportem kosztowym lub planem dystrybucji.
Zajęcia odbywają się stacjonarnie albo online – decyzja zależy od liczby chętnych i możliwości w danym powiecie. Stacjonarnie możemy więcej zrobić w zespole na miejscu: wspólne przeglądy lokacji, wizyty w urzędach, praca z realnym sprzętem i natychmiastowa koordynacja na planie. Online realizujemy w pełni równoważny program: korzystamy z szablonów budżetów w chmurze, planujemy produkcje w narzędziach do współpracy, prowadzimy konsultacje online i symulacje negocjacji z dostawcami, a plan zdjęć wykonują lokalne ekipy we współpracy z nauczycielem. Docelowo chcemy, aby w każdym powiecie była możliwość pracy stacjonarnej, ale już teraz oba tryby dają te same kompetencje i pozwalają wyjść z zajęć co tydzień z konkretnym rezultatem.
Pracujemy warsztatowo, 35 razy po dwie godziny, w pięcioosobowych zespołach produkcyjnych, rotując zadaniami biura produkcji: kierownik produkcji, kierownik planu, koordynator ds. lokacji, koordynator castingu, asystent produkcji. Od początku uczymy się rozkładać scenariusz na czynniki pierwsze, wyceniać elementy i układać plan zdjęć, a następnie przekładać to na realne rezerwacje, umowy i logistykę. Równolegle prowadzimy dwa nurty: całoroczny film finałowy, nad którym czuwa biuro produkcji, oraz mniejsze projekty okolicznościowe i tematyczne, które dają dużo okazji do ćwiczeń z prawdziwego życia produkcji. W praktyce oznacza to, że przy każdej realizacji uczestnicy nie tylko „wiedzą jak”, ale mają w ręku gotowe dokumenty: budżet, harmonogram, listę rekwizytów i kostiumów, plan cateringu i transportu, pakiety zgód RODO/wizerunek, potwierdzenia rezerwacji lokacji i sprzętu, a po planie – dzienny raport produkcyjny oraz kontrolę kosztów.
Program jest precyzyjnie dopasowany do wieku uczestników – od prostych, bezpiecznych ćwiczeń organizacyjnych dla najmłodszych, przez coraz poważniejsze odpowiedzialności u nastolatków, aż po realne negocjacje, umowy i koordynację produkcji u pełnoletnich.
Jesień poświęcamy przede wszystkim na kampanię 1,5% podatku na rzecz Szkoły Yotuberów (wrzesień–listopad), w ramach której uczestnicy przygotowują strategię, harmonogram publikacji, budżet kampanii, zapytania ofertowe do lokalnych mediów i dostawców, plan pozwoleń oraz komplet zgód. Tworzymy listę wersji materiałów na różne formaty i kanały, planujemy dystrybucję w powiecie i prowadzimy raportowanie na potrzeby międzypowiatowego konkursu. Przy okazji Dnia Chłopaka, Dnia Nauczyciela, Halloween, Wszystkich Świętych, 11 listopada, Black Friday i Andrzejek ćwiczymy szybkie planowanie małych realizacji: prosty kosztorys, plan dnia, rezerwacja miejsca i sprzętu, podstawy bezpieczeństwa oraz komunikacja z opiekunami i instytucjami. Uczymy się też różnicy między wydarzeniem publicznym a planem zdjęciowym, dowiadujemy się, kiedy potrzebna jest zgoda właściciela terenu, jak zaplanować ujęcia nocne od strony logistyki i jak zorganizować alternatywę na złą pogodę.
Grudzień to produkcja życzeń świątecznych i noworocznych w dwóch wersjach. Z poziomu organizacji oznacza to sprawne ułożenie kalendarza zdjęć w szczycie sezonu, koordynację kostiumów i scenografii, legalne użycie muzyki, dopięcie transportu, cateringu i planu bezpieczeństwa, a także przygotowanie pakietu publikacyjnego i harmonogramu premier w kanałach szkoły oraz lokalnych partnerów. W styczniu, lutym i marcu realizujemy dokument „Zima w moim powiecie”, co dla kierownika produkcji jest świetnym poligonem: rozpoznanie lokacji zimowych, ocena ryzyk pogodowych i drogowych, plan ogrzewania i przerw, zgody do wywiadów i nagrań w przestrzeni publicznej, rezerwacje sprzętu, skoordynowanie kilku małych ekip, a później nadzór nad postprodukcją, licencjami i opisem metadanych do publikacji. Przy Walentynkach, Tłustym Czwartku, Dniu Kobiet i pierwszym dniu wiosny utrwalamy nawyk pracy na krótkich terminach: szybkie kosztorysy, porównanie ofert, tworzenie jedno stronicowych briefów i sprawna komunikacja z klasami artystycznymi.
Od kwietnia do czerwca skupiamy się na filmie rocznym. Biuro produkcji prowadzi pełną preprodukcję: breakdown scenariusza, budżet i kontrolę kosztów, plan zdjęć i rezerwacje, umowy z aktorami i prezenterami, ubezpieczenia i plan bezpieczeństwa, organizację transportu, zakwaterowania (jeśli potrzebne) oraz cateringu, a także cykl zgód i komunikacji z rodzicami nieletnich. Na planie uczestnicy uczą się prowadzić odprawę poranną, dbać o timing dnia, rozwiązywać tu i teraz problemy logistyczne, spisywać dzienne raporty produkcyjne i kontrolować rozchodowanie gotówki. W postprodukcji koordynują grafik prac montażu i dźwięku, weryfikują licencje, przygotowują pakiet dostawczy, opis do publikacji i materiały promocyjne. Na koniec organizują premierę: rezerwują salę lub plener, uzgadniają nagłośnienie i projekcję, zapraszają lokalne media, dbając o oznaczenia partnerów i sponsorów.
Poniżej widać, jak rozkładają się akcenty i jakie efekty przynoszą zajęcia w poszczególnych grupach wiekowych:
| Grupa wiekowa | Czego się nauczą | Przykładowe efekty pracy |
| 5–9 lat | Czym jest plan filmowy i kto na nim pracuje, po co jest plan dnia i lista zadań, jak dbać o bezpieczeństwo i czas. Proste decyzje „w ramach budżetu” w formie zabawy oraz grzecznościowe „zgody” i komunikacja z dorosłymi. | Kolorowa lista rekwizytów i kostiumów do klasowych klipów, mini‑plan dnia do życzeń świątecznych, „sklepik filmowy” z żetonowym budżetem na Dzień Chłopaka i Mikołajki, podstawowa checklista bezpieczeństwa na zimowe wyjścia. |
| 10–13 lat | Podstawy kosztorysu w arkuszu, planowanie prostych zdjęć, call sheet dla małej ekipy, listy zakupów i rezerwacji, szablony zgód i maili do instytucji, zasady RODO w praktyce szkolnej. | Budżet i plan kampanii 1,5% w formie uproszczonej, call sheet do reportażu z 11 listopada, pakiet zgód i plan publikacji życzeń świątecznych, harmonogram wywiadów do „Zimy w moim powiecie”. |
| 14–17 lat | Breakdown scenariusza, realny plan zdjęć, pełniejszy kosztorys z kategoriami, porównywanie ofert i negocjacje pod opieką instruktora, zgody lokacyjne i wizerunkowe, plan bezpieczeństwa i raport dzienny z planu. | Kompletny pakiet produkcyjny kampanii 1,5% (budżet, harmonogram, zgody, rezerwacje), dokument „Zima…” z zaplanowaną logistyką i ryzykami, plan zdjęć i call sheets filmu rocznego, raporty kosztów i rozchodów. |
| 18–22 lata | Koordynacja zespołu produkcyjnego, negocjacje z dostawcami i wynajmującymi, podstawy umów (zlecenie/dzieło), ubezpieczenia, prawa do lokacji i muzyki, kontrola kosztów i harmonogramu, nadzór nad postprodukcją i dystrybucją. | Pełny kosztorys i top‑sheet filmu rocznego, pakiet umów i zgód, harmonogram postprodukcji i lista dostaw, plan premiery i PR, raport końcowy z porównaniem planu do wykonania. |
| 23–103 lata | Efektywne zarządzanie budżetem i zasobami, współpraca z instytucjami i samorządem, pozyskiwanie partnerów i wsparcia rzeczowego, mentoring młodszych ekip, przygotowanie dokumentacji do grantów i rozliczeń. | Realistyczny budżet i harmonogram dla produkcji w powiecie, umowy i porozumienia z partnerami, plan promocji, koordynacja premiery i działań pokrewnych, spójna dokumentacja produkcyjna do archiwum. |
Ważne jest, że każdy projekt – od kampanii 1,5% przez życzenia świąteczne i noworoczne, zimowy dokument po wiosenne realizacje – traktujemy jako ćwiczenie z prawdziwej organizacji produkcji. Uczestnicy uczą się, jak pracować z klasą scenariuszową nad budżetem i planem, jak zamówić lub wypożyczyć kostiumy i elementy scenografii, jak zgrać grafik aktorów i prezenterów z dostępnością lokacji i sprzętu, jak rozdzielić obowiązki i pilnować bezpieczeństwa, a potem jak dopiąć postprodukcję i publikację zgodną z prawem i dobrymi praktykami.
Na samym końcu podkreślamy ideę współpracy wszystkich dwunastu klas: chcemy, by w każdym powiecie powstał prawdziwy zespół filmowy. Scenariusze stworzone przez klasę scenariuszową trafiają do klasy aktorskiej i reżyserskiej, które na nich pracują, a klasa kostiumografii przygotowuje kostiumy, z których korzystają różne ekipy. Klasa scenograficzna projektuje i buduje przestrzenie, które producent rezerwuje i finansuje w budżecie, a te same teksty mogą doczekać się kilku wersji kostiumów i scenografii, pokazując, że każdy ma swoją wizję. To ma być mozaika, w której każdy może korzystać z pracy innych, a klasa organizacji produkcji spina to wszystko w jeden plan – tak, aby w każdym powiecie działała ekipa pracująca jak przy prawdziwym filmie, od pierwszego breakdownu po premierę.
